„Bilo je to intenzivno i uzbudljivo iskustvo. Tokom 5 dana, stekli smo mnogo vrednih i praktičnih informacija, od procesa konceptualizacije kompozicija i zvukova integrisanih u pozorišnu predstavu do praktične upotrebe aplikacija i veb sajtova za kreiranje ili uređivanje različitih kompozicija“, kaže Belkisa Želegu, studentkinja glume iz Tirane, o svom učešću na masterklasu za dizajn zvuka koji je vodio Alesandro Ola u Beogradu u martu 2024.
Masterklas je jedan od tri masterklasova koje imaju za cilj da poboljšaju kvaliteta rada iza pozornice u pozorištima u Srbiji, Kosovu i Albaniji, organizovan u okviru programa „Više od samo scenskog umeća“, uz podršku Britanskog saveta, kroz projekat CC4WB koji finansira Evropska unija, a koji ima za cilj podsticanje dijaloga na Zapadnom Balkanu kroz kulturni i kreativni sektor radi povećanja socio-ekonomskog uticaja.
Zadovoljavanje potrebe za kvalifikovanim pozorišnim profesionalcima u oblasti zvuka, osvetljenja i video operacija, dok se podstiče dijalog i saradnja među mladim umetnicima i profesionalcima sa Zapadnog Balkana, omogućava programu Više od samo scenskog umeća (Beyond Stage Mastery) da ostvari dvostruku misiju.
Predvođene profesionalcima svetske klase iz industrije kao što su Luiđi Bondi (dizajn osvetljenja), Alesandro Ola (dizajn zvuka) i Lazar Nikolić (video operacije), radionice su učesnicima pružile ne samo tehničku stručnost, već su i stvorile okruženje zajedništva i kulturnog prihvatanja.
Bondi, renomirani dizajner svetla i profesor na Nacionalnoj akademiji umetnosti Silvio D’Amico, kada je upitan o svom iskustvu u Beogradu, rekao je: „Podučavanje je uvek sjajna prilika za suočavanje. Kroz podučavanje, učim ono što ne znam od ljudi različitih iskustava, godina i porekla. U slučaju studenata koje sam upoznao na masterklasu u Beogradu, imao sam priliku da saznam više o zemljama poput Kosova, Srbije i Albanije, kao i da upoznam motivisane ljude koji me inspirišu na ljudskom nivou”.
Osim obuke i lekcija, radionice su bile plodne za učesnike da uspostave veze i razmene iskustva, što je stav koji deli i gospođa Želegu: „Veze koje su izgrađene unutar grupe bile su inspirativne, podstičući potencijalne buduće umetničke saradnje. Bili smo raznolika grupa, sa učesnicima iz Albanije, Kosova i Srbije, ali naša strast prema pozorištu bila je veća od svega, u jednom trenutku smo svi osetili da pripadamo umetnosti”.
Projekat je bio od koristi i za mentore, što je Bondi potvrdio, koji kaže da je nedavno počeo da posećuje neka pozorišta u Sarajevu, i da je zahvaljujući razmeni koju je imao sa studentima masterklasa, sada može bolje da razume pozorište ⸺ „Iako su ekonomski resursi i alati ograničeni, postoji velika rigoroznost i kreativna fermentacija, ne samo u pozorištu, već opšte u umetničkim disciplinama. Osećam da se u regionu Zapadnog Balkana umetnost veoma poštuje zbog onoga što zaista jeste: moćan pokretač socio-kulturnog razvoja“, kaže Bondi.
Projekat Više od samo scenskog umeća ima za cilj ne samo da stvori mogućnosti za bolju reprezentaciju scene Zapadnog Balkana u evropskom kontekstu, već, što je najvažnije, da osnaži lokalne umetnike i profesionalce i podstakne značajne veze među njima stvaranjem prilika da direktno sarađuju i uče jedni od drugih.
Učesnici projekta će nadalje imati mogućnost da učestvuju u programu senčenja ili učenja kroz posmatranje rada u jednom od pozorišta u regionu Zapadnog Balkana, pri čemu će učesnici iz tri zemlje raditi u zemlji koja nije njihova matična, čime će dodatno doprineti njihovom profesionalnom i ličnom razvoju, kao i stvoriti prilike da bolje razumeju kulturu svake od zemalja, živeći i radeći tamo.
Tri priručnika za neformalno učenje o zvuku, svetlosnom dizajnu i video operacijama u pozorištu su izrađena u okviru projekta, a biće distribuirani javnim i nezavisnim pozorištima u zemljama uključenim u realizaciju projekta, čime se obezbeđuje održivost projekta i nakon njegovog zvaničnog trajanja.
Dok se magija pozorišta često dešava na sceni, pravo umeće leži u vezama koje gradimo i lekcijama koje učimo iza kulisa. Ova inicijativa nije samo o tehničkim sposobnostima – ona je o osnaživanju umetnika i o podsticanju ljudskih veza i razmena.
Bondi, renomirani dizajner svetla i profesor na Nacionalnoj akademiji umetnosti Silvio D’Amico, kada je upitan o svom iskustvu u Beogradu, rekao je: „Podučavanje je uvek sjajna prilika za suočavanje. Kroz podučavanje, učim ono što ne znam od ljudi različitih iskustava, godina i porekla. U slučaju studenata koje sam upoznao na masterklasu u Beogradu, imao sam priliku da saznam više o zemljama poput Kosova, Srbije i Albanije, kao i da upoznam motivisane ljude koji me inspirišu na ljudskom nivou”.
Osim obuke i lekcija, radionice su bile plodne za učesnike da uspostave veze i razmene iskustva, što je stav koji deli i gospođa Želegu: „Veze koje su izgrađene unutar grupe bile su inspirativne, podstičući potencijalne buduće umetničke saradnje. Bili smo raznolika grupa, sa učesnicima iz Albanije, Kosova i Srbije, ali naša strast prema pozorištu bila je veća od svega, u jednom trenutku smo svi osetili da pripadamo umetnosti”.
Projekat je bio od koristi i za mentore, što je Bondi potvrdio, koji kaže da je nedavno počeo da posećuje neka pozorišta u Sarajevu, i da je zahvaljujući razmeni koju je imao sa studentima masterklasa, sada može bolje da razume pozorište ⸺ „Iako su ekonomski resursi i alati ograničeni, postoji velika rigoroznost i kreativna fermentacija, ne samo u pozorištu, već opšte u umetničkim disciplinama. Osećam da se u regionu Zapadnog Balkana umetnost veoma poštuje zbog onoga što zaista jeste: moćan pokretač socio-kulturnog razvoja“, kaže Bondi.
Projekat Više od samo scenskog umeća ima za cilj ne samo da stvori mogućnosti za bolju reprezentaciju scene Zapadnog Balkana u evropskom kontekstu, već, što je najvažnije, da osnaži lokalne umetnike i profesionalce i podstakne značajne veze među njima stvaranjem prilika da direktno sarađuju i uče jedni od drugih.
Učesnici projekta će nadalje imati mogućnost da učestvuju u programu senčenja ili učenja kroz posmatranje rada u jednom od pozorišta u regionu Zapadnog Balkana, pri čemu će učesnici iz tri zemlje raditi u zemlji koja nije njihova matična, čime će dodatno doprineti njihovom profesionalnom i ličnom razvoju, kao i stvoriti prilike da bolje razumeju kulturu svake od zemalja, živeći i radeći tamo.
Tri priručnika za neformalno učenje o zvuku, svetlosnom dizajnu i video operacijama u pozorištu su izrađena u okviru projekta, a biće distribuirani javnim i nezavisnim pozorištima u zemljama uključenim u realizaciju projekta, čime se obezbeđuje održivost projekta i nakon njegovog zvaničnog trajanja.
Dok se magija pozorišta često dešava na sceni, pravo umeće leži u vezama koje gradimo i lekcijama koje učimo iza kulisa. Ova inicijativa nije samo o tehničkim sposobnostima – ona je o osnaživanju umetnika i o podsticanju ljudskih veza i razmena.
Please wait while your video is being uploaded...
Don't close this window!
