„Bilo je to silno i uzbudljivo iskustvo. U tih 5 dana smo stekli mnogo dragocjenih i praktičnih informacija. Od procesa konceptualizacije kompozicija i zvukova integrisanih u pozorišni performans do praktične upotrijebe aplikacija i veb-sajtova za kreiranje ili uređivanje raznih kompozicija“, kaže Belkisa Želegu, studentkinja glume iz Tirane, o svom učešću na masterklasu dizajna zvuka koji je vodio Alesandro Ola u Beogradu, marta 2024. godine.
Ovaj masterklas je jedan od tri masterklasa koji imaju za cilj da unaprijede kvalitet rada iza scene pozorišta u Srbiji, na Kosovu i Albaniji, organizovan u okviru programa Beyond Stage Mastery (Majstorstvo iza scene), podržanog od strane Britanskog savjeta kroz projekat CC4WB koji finansira Evropska unija i koji ima za cilj da podstakne dijalog na Zapadnom Balkanu kod kulturnih i kreativnih sektora radi povećanja društveno-ekonomskog uticaja.
Osvrtanje na potrebu za kvalifikovanim pozorišnim profesionalcima u radu sa zvukom, rasvjetom i videom, uz podsticanje dijaloga i saradnje među mladim umjetnicima i profesionalcima sa Zapadnog Balkana, omogućava da program Beyond Stage Mastery posluži dvojnoj misiji.
Predvođene profesionalcima svjetske klase kao što su Luiđi Bondi (dizajn svjetla), Alesandro Ola (dizajn zvuka) i Lazar Nikolić (video operacije), ove radionice su pored opremanja učesnika tehničkom stručnošću, stvorile atmosferu zajedništva i kulturnog prihvatanja.
Bondi, renomirani dizajner svjetla i profesor na Nacionalnoj akademiji umjetnosti Silvio d’Amiko, na pitanje o iskustvu iz Beograda, rekao je: „Nastava je uvijek odlična prilika za konfrontaciju. Predavanjem, naučim ono što ne znam od ljudi različitih iskustava, doba i pozadine. U slučaju polaznika koje sam upoznao na masterklasu u Beogradu, imao sam priliku da saznam više o zemljama kao što su Kosovo, Srbija i Albanija, kao i da upoznam ljude koji me motivišu i nadahnjuju na ljudskom nivou“.
Pored obuka i lekcija, radionice su bile plodonosne za polaznike kako bi se povezali i razmjenjivali više jedni s drugima, što je utisak koji dijeli i gđa Želegu: „Odnosi izgrađeni unutar grupe bili su inspirativni, podstičući potencijalnu budućnost i umjetničku saradnju. Bili smo raznolika grupa, sa polaznicima iz Albanije, Kosova i Srbije, ali naša strast za scenom bila je veća od svega, u jednom trenutku smo se osjećali kao da svi pripadamo umjetnosti”.
Projekat je bio od koristi i mentorima, što je potvrdio i Bondi, koji kaže da je tek nedavno počeo ići u pozorište u Sarajevu, a zahvaljujući razmjeni koju je imao sa polaznicima masterklasa umije bolje razumjeti pozorište ⸺ „Pored ograničenosti ekonomskih resursa i alata, postoji velika disciplina i kreativno krčkanje ne samo u pozorištu, već uopšteno u umjetničkim disciplinama. Utisak mi je da se umjetnost na Zapadnom Balkanu snažno njeguje kao ono što zaista jeste: moćan pokretač društveno-kulturnog razvoja“, kaže Bondi.
Projekat Beyond Stage Mastery ne samo što ima za cilj da stvori prilike za bolje predstavljanje scene Zapadnog Balkana u evropskom kontekstu, već, što je najvažnije, da osnaži lokalne umjetnike i profesionalce i njeguje značajne veze među njima, što će im omogućiti da direktno rade jedni s drugima i uče jedni od drugih.
Polaznici će dalje imati koristi od programa učenja od drugih (shadowing), u nekom od pozorišta Zapadnog Balkana. Učesnici triju zemalja će raditi u zemlji koja nije njihova matična, dodatno doprinoseći njihovom profesionalnom i ličnom razvoju i stvarajući prilike da polaznici bolje razumiju kulturu svake od zemalja time što će živjeti i raditi u njoj.
U okviru projekta izrađena su tri priručnika za neformalnu nastavu o dizajnu zvuka, svjetla i video operacijama koji će biti podijeljeni državnim i nezavisnim pozorištima u zemljama uključenim u implementaciju projekta, što će osigurati održivost projekta i nakon zvaničnog trajanja.
Dok se pozorišna čarolija često odvija na sceni, prava majstorija leži u vezama koje stvaramo i lekcijama koje učimo iza scene. Ova se inicijativa ne bavi samo tehničkim kapacitetima – radi se o osnaživanju umjetnika i njegovanju ljudskih veza i razmjena.
Bondi, renomirani dizajner svjetla i profesor na Nacionalnoj akademiji umjetnosti Silvio d’Amiko, na pitanje o iskustvu iz Beograda, rekao je: „Nastava je uvijek odlična prilika za konfrontaciju. Predavanjem, naučim ono što ne znam od ljudi različitih iskustava, doba i pozadine. U slučaju polaznika koje sam upoznao na masterklasu u Beogradu, imao sam priliku da saznam više o zemljama kao što su Kosovo, Srbija i Albanija, kao i da upoznam ljude koji me motivišu i nadahnjuju na ljudskom nivou“.
Pored obuka i lekcija, radionice su bile plodonosne za polaznike kako bi se povezali i razmjenjivali više jedni s drugima, što je utisak koji dijeli i gđa Želegu: „Odnosi izgrađeni unutar grupe bili su inspirativni, podstičući potencijalnu budućnost i umjetničku saradnju. Bili smo raznolika grupa, sa polaznicima iz Albanije, Kosova i Srbije, ali naša strast za scenom bila je veća od svega, u jednom trenutku smo se osjećali kao da svi pripadamo umjetnosti”.
Projekat je bio od koristi i mentorima, što je potvrdio i Bondi, koji kaže da je tek nedavno počeo ići u pozorište u Sarajevu, a zahvaljujući razmjeni koju je imao sa polaznicima masterklasa umije bolje razumjeti pozorište ⸺ „Pored ograničenosti ekonomskih resursa i alata, postoji velika disciplina i kreativno krčkanje ne samo u pozorištu, već uopšteno u umjetničkim disciplinama. Utisak mi je da se umjetnost na Zapadnom Balkanu snažno njeguje kao ono što zaista jeste: moćan pokretač društveno-kulturnog razvoja“, kaže Bondi.
Projekat Beyond Stage Mastery ne samo što ima za cilj da stvori prilike za bolje predstavljanje scene Zapadnog Balkana u evropskom kontekstu, već, što je najvažnije, da osnaži lokalne umjetnike i profesionalce i njeguje značajne veze među njima, što će im omogućiti da direktno rade jedni s drugima i uče jedni od drugih.
Polaznici će dalje imati koristi od programa učenja od drugih (shadowing), u nekom od pozorišta Zapadnog Balkana. Učesnici triju zemalja će raditi u zemlji koja nije njihova matična, dodatno doprinoseći njihovom profesionalnom i ličnom razvoju i stvarajući prilike da polaznici bolje razumiju kulturu svake od zemalja time što će živjeti i raditi u njoj.
U okviru projekta izrađena su tri priručnika za neformalnu nastavu o dizajnu zvuka, svjetla i video operacijama koji će biti podijeljeni državnim i nezavisnim pozorištima u zemljama uključenim u implementaciju projekta, što će osigurati održivost projekta i nakon zvaničnog trajanja.
Dok se pozorišna čarolija često odvija na sceni, prava majstorija leži u vezama koje stvaramo i lekcijama koje učimo iza scene. Ova se inicijativa ne bavi samo tehničkim kapacitetima – radi se o osnaživanju umjetnika i njegovanju ljudskih veza i razmjena.
Please wait while your video is being uploaded...
Don't close this window!
